红火过后中国动漫如何飞跃

一哄而上的动漫热使这个正处在起步、模仿和混沌阶段的新兴产业充满浮躁和泡沫，不少作品因市场面窄、原创能力差、产业链条不完善，难以赢得市场。

　　8月7日，亚洲青年动漫大赛在贵阳开幕；11日，烟台国际动漫艺术节落幕。目前全国已有50多个城市宣称要建设中国的“动漫之都”或“国家动漫产业基地”，其中30多家已经挂牌，而政府花巨资举办的名目繁多的动漫节、动漫展和动漫赛事更是层出不穷。

　　现今，动漫市场的如火如荼让人联想到07年牛气冲天的股市。不过，清醒者却不这么认为，北大新闻教育教授陆地说：“动漫不是炒股，现在的情况是，做动漫的人不管懂不懂就上来炒一把。我觉得5年能成功一部动漫作品就不错了。”

　　市场引擎

　　呼唤细化时代

　　“动画是做给儿童看的观念还很普遍，与美日相比，在成人市场上，我们的开拓显得明显不足。”北师大新闻研究所副所长刘斌说。

　　在日本，各种动漫杂志多达350种，其电视台每周播放动漫节目80多集，一年播放的动漫作品节目接近4000集。精细的分类使得多种动漫产品“总有一款适合你”，这种“狂轰滥炸”式的攻势使日本人处于动漫的包围之中，为动漫产业的发展提供了广泛的受众群。“日本动漫在商业设计上面向全民，广泛的覆盖面成为产业成功的基础。”刘斌说。

　　资料显示，从漫画分类来看，日本漫画按读者群可分为儿童漫画、少女漫画、少年漫画、女性漫画、青年漫画和成人漫画；从动画分类来看，日本动画又可分为电视动画、录像带动画、动画电影和非主流动画；而且面向不同人群的动画播出时间也各不相同。据调查，日本有87%的人喜欢漫画、有84%的人拥有与动漫人物形象相关的商品。

　　不久前，几部带有暴力色彩的国产动画片引发了业界的关注。中国传媒大学动画教育动画系主任高薇华认为：“动画片作为一种文化产品，扮演着文化性与商业性的双重角色。分级制度可以改变‘动画片是给小孩子看的’‘小孩子看动画片会学坏’等认识误区，使卡通动画频道的收视群体从3—14岁，拓展到14—28岁，甚至更高年龄层。”

　　有数据表明，目前我国所播放的动画片80%来自日本，10%来自欧美，国产动画不足10%。“动画片播放市场上存在旺盛的需求，而国产动漫片的产出却严重不足，其中的空间与利润却被境外公司获取！”中国动漫市场80%以上盈利流向了海外。

　　原创制胜

　　想说爱你不容易

　　从《花木兰》到《功夫熊猫》，美国动漫作品频频取材于中国文化，面对这些叫好又叫座的作品，我们心里多少有点不自在。让别人拿着我们的元素来占领我们的市场，消费者痛心国内动漫产业在原创作品方面的不争气。

　　中国优秀的文化给国内动漫产业提供大量的优秀素材，守着青山在，却落得没柴烧。对此，国际版权贸易中心的殷总在接受采访时表示：“好的作品一定是深刻的内涵加上时代的元素。”动漫创意必须贴近市场，寻找受众最关注的东西。我们的作品缺少时代的气息，单纯的重复传统故事和典型形象只能被认为是“老生常谈”，没有人会愿意去看那些“老掉牙”的东西。

　　另外，《花木兰》也好，《功夫熊猫》也罢，“美国制造”的痕迹十分明显。虽然元素取于中国，但整部作品充满了本民族文化和精神气质。一个国家的动漫要做出品牌就必须拥有自己民族的风格，而在这方面我们做的不好。刘斌说：“我们的动画要么西化得面目全非，要么守拙得无法入目，”以几年前曾风靡一时的国产动画片《宝莲灯》为例。除了题材来自中国古代神话，该片的音乐、对白乃至情节都带有明显的“好莱坞风味”，中国元素实际上只剩下一具空壳。

　　在原创方面如此的尴尬，归根结底是我国创意人才的缺乏。虽然高校动漫专业呈现出“大跃进”似的“遍地开花”，但是真正符合市场要求的创意人才却少之又少。小樱桃动漫产业公司的张总认为，虽然国家对动漫创意人才的培养已经有了充分的重视，但是若要见成效还需要一定的时间。动漫作品作为一种消费品，必须要和市场接轨，而高校在人才培养方面“闭门造车”的现象比较多。在这样的情况下，创意多有“阳春白雪”和“下里巴人”，真正能够满足市场需求，迎合消费者趣味的创意少之又少。

　　悖论生存

　　坚信“剩”者为王

　　目前，一分钟动画片制作成本需要1 万多元，而播出一分钟，电视台付费不到制作成本的十分之一，这种制播模式使得做动画片成了“高成本、低产出”的赔本买卖，为在艰难中求得生存，各动漫企业在多方筹措资金的同时，纷纷将产业链延伸到图书、音像、文具、玩具等行业，希望通过衍生产品来实现利润回报。

　　“动漫产业的发展，除了核心产品的发展外，更重要的是品牌的利用和衍生产品的开发。”小樱桃动漫公司董事长张国晓说。

　　从动漫产业链来看，原创漫画是动漫产业金字塔的根基。漫画是动漫产业的基础环节，用漫画在市场试水，成本很低，风险也小。当有漫画整套书在市场上销售非常好的时候，这套漫画书做成动画的时机就成熟了。而我国动漫界则是“重动轻漫”，近几年来90%以上的资金都投向了动画制作环节，这种不成熟的做法也直接导致了原创动画企业的尴尬困境。

　　据悉，日本动漫的产业化过程主要分为4步：第一，漫画原作在杂志刊载；第二，刊载两个月之后，将内容整合成单行本出版；第三，刊载一年至一年半以后，将作品动画化；第四，如果作品受欢迎，在动画化的同时，商家会马上生产玩具等周边产品。如此的产业链使动漫生产得以程序化，迅速满足了市场受众需要，达到了大量赢利的目的。

　　产业链不完整、销售体系不完善成为业内的普遍共识。“发展动漫产业是个系统工程，各因素缺一不可。我个人认为，不管搞这个产业有多难，坚持就是胜利，‘剩’者为王。”张国晓说。据了解，现今我国已注册动漫企业有5400多家。

　　“现在的一些动画企业不得不自己生产，自己推销产品,与一个一个电视台打交道谈价格、谈广告时间。推销手段既不专业，而相关行业信息的掌握也不全面,由此而带来了极高的成本。因而，有必要形成一个全国性或是若干个区域性电视节目辛迪加式的网络体系，专门为企业推广动画节目。”对于未来的发展模式，刘斌给出这样的建议。