动画电影的勃兴轨迹

8月初，上海各大影院又重现了春节期间《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》上映时的盛况，父母携带孩子争相观看《麦兜响当当》。上海是中国电影百年的起锚之地，也是中国动画电影的摇篮，现在还是中国动漫电影票房的“大本营”。在国产电影高歌猛进的背景下，经过60年风雨磨砺的中国动画电影也正在走向新的高地。

  “动画摇篮”欲重振河山

  水墨的灵性、剪纸的朴素、木偶的活泼……1949年新中国成立，上海这个“动画摇篮”开启了世界动画电影的“中国学派”探索之路。在万氏兄弟、特伟、靳夕等老一辈动画艺术家的努力探索下，国画大师齐白石笔下的鱼虾、李可染的牧牛、程十发的小鹿……被逐一搬上电影银幕，并屡夺国际大奖。

  与动画“中国学派”息息相关的是1957年成立的上海美术电影制片厂。作为迄今中国规模最大的国有美术电影生产基地，上海美影厂一直保持着“中国动画摇篮”、创作“领头羊”的头衔。

  但是，从上世纪九十年代以来，随着大量外国系列动画片，尤其是好莱坞动画片的引进，国内动画片市场被迅速占据，中国动画电影陷入了低迷，除了《宝莲灯》昙花一现外，再也拿不出可与世界同业相媲美的作品。中国银幕上能看到的动画电影几乎都是好莱坞的作品。

  直到《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》的横空出世——成本600万元，票房8500万元。这部动画电影的传奇能否再现？上海动画电影人充满信心。

  “麦兜”站在“喜羊羊”的肩膀上

  无论是《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》还是《麦兜响当当》，都是中国电影人在激烈甚至残酷的市场竞争中解放思想从而解放艺术生产力的结晶。

  就投融资模式而言，“喜羊羊”是广东的作品，却有“慧眼识珠”的京沪两地合作出品方对其垂青；“麦兜”产自香港，却意外引出了上海、北京、广东三地的合作出品方为期3年亲历打造的内地版。

  在上海，出品并运营“喜羊羊”和“麦兜”的是一支“奇兵”：改制后的上海文广新闻传媒旗下的上海电视传媒公司，他们没有动画原创团队，没有电影市场资源，却以实践证明了“电视人也能运作动画电影”。

  “喜羊羊”的商业模式能否复制？这个夏天，人们在“麦兜”赴武当学艺的故事中寻找到一些答案。上海文广新闻传媒影视剧中心副主任王磊分析，从某种意义上说，“麦兜”的故事内容与表达技巧已超越了“喜羊羊”。

  作为“喜羊羊”和“麦兜”的出品人，上海文广新闻传媒总裁黎瑞刚说：“这些年，我们一直想‘吃透’动画这件事，动画电影的核心竞争力在于直指人心的故事和‘贴近地面’的营销。”他认为，如果说“喜羊羊”和“麦兜”有些成绩，那应当归属于文化体制改革，“如果没有转企改制，没有将事业单位‘中心制’转变为公司制，就不会有‘喜羊羊’和‘麦兜’这样的案例。”

  上海电影副总裁汪天云认为，2009年或许是中国动画电影的一个转折点。“动画的‘中国学派’要有自己的‘主心骨’。”汪天云说，“《马兰花》有‘中国学派’的痕迹，透露出优雅、和谐的唯美主义。‘中国学派’在二维绘画领域的特色不能放弃， 今后也一定还要做。作为‘动画摇篮’，我们要对得起这个名号。”

  今年夏季，直面《变形金刚２》的票房冲击，《马兰花》没有选择逃避。上海美影厂提出：在动画电影“全球化”的背景下，“中国学派”需要有“马兰花式”的精神——“勤劳、勇敢，不怕风吹雨打”。从这一角度看，《马兰花》的象征意义要远高于其上千万元的票房收入。

  “在国产大片复兴的今天，中国动画电影完全可以收复失地，现在关键要拍有中国味道、中国美感、中国文化内涵的动画电影。”业内人士指出。